Мираж Синема вместе с креативным агентством White Lines и концепт-стором Design Dealer представляют рождественский фестиваль кино и искусства.

В кинотеатре пройдет выставка работ Степана Чубаева* — «Joy» от White Lines. Творчество автора представлено современной художественной фотографией, его отличает смелый подход к изображению сложных композиций и проницательное чувство цвета. Степан Чубаев входит в "Топ 100 молодых российских художников" по версии InArt. Его работы торгуются на европейских аукционах и хранятся в коллекциях Русского музея, музея CICA в Сеуле и собрании Tertius в Амстердаме.

Design Dealer представит подборку концептуальных подарков от молодых художников и дизайнеров. За кинопрограмму отвечает, конечно же, Мираж Синема. В репертуаре:

«Один дома»;
«Один дома 2»;
«Реальная любовь»;
«Отпуск по обмену»;
«Интуиция»;
«Эта дурацкая любовь».

В рамках коллаборации с брендом FFC мы создали шелковые платки с дизайном от художников галереи. 4 художника галереи: Борис Чайка, Надя Казаковцева, Михаил Курганов, Олеся Гонсеровская разработали авторские принты, которые
легли в основу платков. Аксессуар может стать украшением повседневного
образа или занять место арт-объекта на стене в вашем доме.

Платки доступны к приобретению на нашем сайте в разделе экслюзивный мерч.

Новая Голландия и галерея White Lines представляют выставку петербургского художника Бориса Чайки «Формула тишины». На ней зритель попадает в пространство, в котором ему предлагают изменить темп повседневной жизни и освободиться от внешнего шума.

В качестве холста художник использует необработанные доски. Абстрактный живописный слой, нанесенный градиентом сверху — колористическое воплощение детских эмоций и ощущение безопасности. Визуальную часть инсталляции дополняет звук: эмбиент-музыка, имитирующая естественную тишину, которая никогда не бывает абсолютной.

Добиться полной тишины физически и концептуально невозможно, однако, как считает философ Сьюзен Сонтаг, уход от прямого высказывания может быть средством переоценки искусства и погружения в него.

Звук на выставке обволакивает пространство, отделяет его от суеты внешней жизни и обращается ко внутреннему миру, создавая медитативную среду. Художник намеренно отказывается от нарратива и делает акцент на визуальной части искусства, чистое восприятие которого способно вызвать больше переживаний, чем интерпретация, и предлагает зрителю погрузиться в себя и услышать свой внутренний голос.

Вход свободный.
0+

Благодарим генерального партнера галереи арт-отель Vasilievsky за поддержку наших проектов.

Онлайн-галерея WHITE LINES открывает однодневный pop-up в одном из номеров отеля WYNWOOD. Проект открывается специально к праздничному дню – 8-му марта и предлагает широкий выбор арт-подарков от молодых художников и дизайнеров в ценовом диапазоне от 3-х до 30-ти тысяч рублей. В номере будут представлены произведения Ваи Зверевой, Антона Левина, Влада Муханова, Полины Майер, Полины Орловой, Дарьи Сурмило, Максима Саввы, Антона Шульгина, Степана Чубаева, Бориса Чайки, ЮН-1-1 и других художников.

Дата проведения: 8-марта 2023 с 15.00 до 20.00
Место проведения: Wynwood Hotel (наб. Канала Грибоедова 18-20)

В рамках коллаборации онлайн-галереи современного искусства White Lines и Match в пространстве ресторана представлены работы Степана Чубаева.

Степан Чубаев родился в 1999 году в Санкт-Петербурге. Учился в художественной школе, в 2015 поступил на Факультет фотокорреспондентов им. Ю.А. Гальперина. В 2017 был приглашен Vogue Italia на портфолио-ревью в Милане. Чуть позже работал членом жюри конкурса фотографии FIBA в Женеве. В 2019 вошел в «Топ 100 молодых российских художников» по версии InArt.

Работы Степана Чубаева выставлялись в Лондоне, Амстердаме, Женеве, Сеуле, торговались на аукционах Dorotheum в Вене и Bruun Rasmussen в Копенгагене, были включены в собрание Tertius и коллекцию Государственного Русского музея.

В октябре в Государственном музее Арктики и Антарктики открылся выставочный проект «Где встречаются океаны». В названии – отсылка к географическому местоположению Арктики и Антарктики, территориям, поражающим своими природными особенностями и самобытностью. Выставка представляла интеграцию работ современных художников в традиционную экспозицию музея. Все работы носили сайт-специфичный характер: встраиваясь в музейный фонд, они подсвечивали особенности региона и размышляли о новом этапе взаимодействия природы и человека.

«Где встречаются океаны» – синтез привычных представлений о мире и фантазий на тему иных форм жизни, вдохновленный сюрреалистическим ландшафтом многовековых льдов.

Кураторы: Мария Колотовкина и Мария Трунтаева

Галерея современного искусства White Lines вновь приняла участие в ярмарке молодого современного искусства blazar 2021. Основной темой стенда галереи стала цифровая токсичность: определение идентичности во множественности современного мира, поиск системы координат в быстро меняющейся виртуальной реальности, новые ценности, ощущение усталости от постоянного белого шума и потока ненужной информации.

На ярмарке были представлены работы Юли Беловой, Лизы Берутовой, Вани Зубарева, Веры Трофимовой и Георгия Хазанкина.

В новом сезоне витрины магазина Babochka на Невском проспекте, 36 превратились в экспозиционное пространство для двух художников галереи White Lines – Веры Трофимовой и Георгия Хазанкина.

Молодые художники Вера Трофимова и Георгий Хазанкин, принимавшие участие в создании проекта российского павильона на Венецианской Биеннале современного искусства в 2019 году, специально для бутика разработали проект Contexture/Сплетение. В своем творчестве художники выходят за границы ограниченной плоскости и создают проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей, исследуя трансформацию образов в новой среде. Так творчский дуэт соединяет новые технологии с традиционными жанрами — в частности, графикой.Особое внимание уделяется форме как таковой: предметы и их окружение рассматриваются как своеобразный̆ способ осмысления пространства и раскладываются на элементы и составные части.

Contexture/Сплетение посвящен визуальному погружению в микромир прилегающих к телу материй. Художники играют с масштабами процедурных 3D текстур, имитирующих сплетение нитей. Увеличенные до пикселей текстуры ткани обнажают микро-формы и предъявляют сложные структуры, недоступные человеческому глазу. Проект соединяет два условных мира: виртуальный и формальный микро мир в макроразмере, который создают художники.

Кураторы проекта: Мария Колотовкина и Мария Трунтаева.

Начинаем новую неделю с совместного арт-проекта с Буше и КофеВино Lab (пл. Льва Толстого 1-3), посвященного поддержке молодых художников. На втором этаже кафе представлена новая серия графических работ Георгия Хазанкина.

Георгий создает проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей, исследуя трансформацию образов в новой среде. В своих произведениях художник соединяет цифровую скульптуру с традиционным жанром — графикой. Особое внимание уделяется форме как таковой: предметы и их окружение рассматриваются как своеобразный̆ способ осмысления пространства и раскладываются на элементы и составные части.

Серия "Spineless morning — Беспозвоночное утро" является демонстрацией взаимного существования двух слоев в плоскостном изображении: цветного слоя, задающего эмоциональное настроение, и графического слоя, рисующего абстрактный сюжет. Вариативное тематическое наполнение листов объединяется цветовой палитрой и авторской техникой печати — термогравюрой.

C 16 июля по 1 августа 2021 в рамках проекта Интервал в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков состоялась выставка Вода под мостом, в которой приняла участие художница галереи Вера Трофимова.

«Вода под мостом» — буквальный перевод с английского языка идиомы «water under the bridge», что означает прошлое, которое должно остаться в прошлом.

Название выставки отсылает к двум темам: воде как мифопоэтической стихии, хтонической части Санкт-Петербурга, и к чувственному, эмоциональному проживанию, объединяющему человека, город, природу через эмпатию.

Куратор — Анна Заведий

C 08 по 11 сентября 2021 в Санкт-Петербурге состоялась выставка-квартирник Александры Казаковцевой (Ах Саши). Двигаясь от понимания своего внутреннего мира к социально-значимым вопросам, Ах Саша исследует понятия духовности и стыда, греховности, этики и морали в обществе потребления, пытается осознать философию современности через призму пост-феминизма.

Обращаясь к концепциям пост-интернета, пост-иронии, пост-правды, Александра играет со стереотипами, шаблонами восприятия и личным опытом. Люди, стикеры, смартфоны, эмодзи, реклама, интернет-тренды — из чего же все-таки состоит эпос наших дней?

Творческое кредо художницы раскрывается в короткометражном фильме I like you (16 min), созданным вместе с художницей Анитой Кутлинской и представленным впервые на международном фестивале кино Kino Der Kunst 2020 в Мюнхене.

Совместно с образовательным проектом Big City Art мы создали арт-боксы для ценителей современного искусства. Каждый бокс персонализирован художником галереи, так, что обычная деревянная подарочная коробка превратилась в арт-объект. Внутри — произведения искусства из коллекции галереи и подарочные сертификаты на арт-бранчи. Каждый набор составлен специально для проекта и существует в единственном экземпляре.

10−11 октября 2020 года наша галерея приняла участие в ярмарке современного искусства Third Place Art Fair. Вдохновением для проведения ярмарки послужила постпандемическая реальность и архитектура внутреннего двора особняка на Литейном пр., 62. В нем скрыта отсылка к Венеции с ее традицией карнавалов.

С 9 по 13 сентября 2020 года галерея White Lines приняла участие в ярмарке молодого современного искусства Blazar, спутнике Cosmoscow, а также специальном проекте VII Московской международной биеннале молодого искусства.

На территории бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина состоялось открытие выставки, посвящённой перспективам и тенденциям развития современного искусства в Санкт-Петербурге. На экспозиции были представлены произведения более двадцати молодых петербургских художников.